Photoshop调出惊艳冷色效果的外景照片

当下，环境人像拍摄盛行，将美景与美人儿尽收眼底，现场拍摄中有很多不可控的因素，诸如天气、光线及场景等。这就需要通过后期进行完善和弥补，以及环境的再造渲染。光色表现和氛围营造重点突出了视觉效果，并表达出画面情感。什么样的照片应该如何处理，得到与之匹配的理想图效呢?

下面以照片举例说明，讲解其制作的思路和方法，可前后对比观看。

效果图：

原图：

我们先要分析一下原始照片，可以看到场景空旷，环境阴霾，光线灰暗，曝光略显不足，色彩单调，汽车前方身着性感服饰的人物在弥散的烟雾中，仿佛找寻前路。接下去就要考虑制作思路了，首先，使用“亮度/对比度”命令，“使用旧版”，增加画面对比度达到去灰的作用;

在“可选颜色”命令的“红色”与“黄色”中选择“绝对”加“黑色”，适当压暗人物肤色;接着调整“可选颜色”命令中的“黑色”、“灰色”和“白色”，选择“相对”分别加减“黑色”，在不影响画面色彩的基础上又一次的增加对比度去灰，并产生较好的立体感，如图3所示。

为了进一步加强人物与环境的立体感，可以建立“红”通道选区，适当羽化，用“色阶”命令提亮画面的高光亮部，如图4所示，再建立“绿”通道选区并反选，用“曲线”命令压暗画面的中间调及暗部，这样即可形成良好的明暗块面的对比。

考虑到画面是稍有逆光的，在空旷的场景下能突出地表现主体，以及后面的环境营造效果，色彩的定位趋于不饱和，统一整体色调稍，画面亮度偏低，人物肤色深暗，这样更能体现质感，如图5所示。

执行“变化”命令，快速实现画面色调的制造，在“中间调”“加深黄色”和“加深红色”得到橙色调，选择“饱和度”“减少饱和度”多次，持续不饱和状，得到深褐色调，如图6所示。

打开一张暮色天空的素材照片，置入到画面中，在苍白的天空上“正片叠底”与之重叠，并调整不透明度，在蒙版上擦出人物，散发匹配的光色，突出前景主体，使整体融洽地沐浴在暮光中，如图7所示。

因为两图相叠，景物有重合显出破绽来，需要把底图上明显的景物界线修掉，合成一景方可。然后，四周压暗营造暗淡天光的暮色感，并突出画面主体。另外，画面左下部分轻轻附着上淡淡的飘渺烟雾，接应右边的浓重烟雾，制造平衡感，如图8所示。

在营造出来环境下，执行“照片滤镜”命令选择“滤镜”为“深褐”，统一整体色调;在“色阶”命令选取“蓝”通道，把“输出色阶”右边的滑块向左边移动，为画面亮部添加淡淡的亚黄，强调一下暮光之色;打开“曲线”命令分别选取“红”通道和“绿”通道，双节点控制明暗部，渲染浓重整体色彩，如图9所示。

最后，检查各个细节进行完善，适当拉长身体，按人物结构及明暗块面精心修饰，切忌明显变形，呈现出修长则具立体感的效果，另外，其身后的车灯需加强光照效果，成为聚睛的引导亮点，如图10所示。

最终完成效果

其中需要注意的几点，分别是在合成天空的时候，将天空进行与原画面远景模糊度相似的镜头模糊处理，符合正常的透视原理;还有，根据画面表现，可见人物是风尘仆仆而来，并在手臂上有包扎，一路车行颠沛流离，那么，人物修图就不宜修得光洁嫩滑，脱离现场;再就是制作涉及细节诸多，一定要把控好其厚重感;另外，影调与光色的呈现都直接影响画面效果的真实表现。

环境人像的渲染，重在整体的后期加工基于前期雏形与现实环境之间，进行适当的提炼和艺术夸张，良好地表达出视知觉情感，做到以假乱真，能感染观者引起共鸣。