Illustrator绘制矢量风格的人像绘画教程

STEP 04

处理人物剩下的部分。这时可以稍微发挥创意，比如我在这里增加了头发的长度和弧度。也是这时开始，我们就丢弃对照片的依赖。关闭照片可见，完全从线条的角度来审视整个画面。

STEP 05

调整线条，让它变得更为“丝滑”，并对形状进行合并与删减。

其目的是为了填色的需要，因此要谨慎选择合适的形状对象。而保持“丝滑”的前提就是不要过度的歪曲与拐角，你需要放大细节进行调整。

处理形的要义就是要学会趋向简单几何。

简约配色

这里我们将要学会对色彩的节制，注意在绘制人像时，人物的某一五官将作为突出重点，比如我们要在这里突出嘴唇，因此嘴唇的部分和皮肤的部分就在色彩上加以区分。

这时，整体的色彩最好不要超过三种。用颜色作为视觉引导，在人物的重要部分运用不同的色彩对比。

STEP 06

为画面增加背景色，这个背景色与唇色呼应。让色彩显得干净。基本的填色完成后，大致的人物形象就一目了然，在此进行对五官细节的微调，将是更进一步的“符号化”的过程。

阴影的点睛作用

有趣的地方就在于，尽管我们丢弃了所有的阴影细节，然而并不代表我们不需要它。利用阴影，可以起到画龙点睛的作用。比如在这幅画中，我们给脖子上增加头部的阴影，脖子和头就有了视觉上的层次，立体感增强了。

STEP 07

阴影的色彩我们选用和唇色一样的粉红色。将阴影的混合模式改为“正片叠底”，透明度降至30%。